BML-VR第五年：中V崛起，本土虚拟偶像加速生态化

撰文：EW | 夏清逸（上海）

审核：EW | 岳   鸿（上海）

支持： 东西文娱ACGN组

导 读

在《万分之一的光》的歌声中，洛天依缓缓登上BML-VR的舞台，这首洛天依出道8周年送给粉丝的歌，点燃了全场“锦依卫”的热情。

洛天依之后，绯赤艾莉欧、鹿乃、泠鸢yousa等人气虚拟偶像悉数登台，单推人们直喊“么多么多”，DD和箱推在每一首歌结束时恋恋不舍，又在下一位小偶像出场时重新兴奋。线下观众时不时大吼一声“别走”，弹幕则被各种应援词刷屏。

有人赞美演出精彩，有人抱怨几小时不够看。但无论赞美还是抱怨，都体现了粉丝对本届BML-VR注入的情感。这也侧面反映出，B站在虚拟偶像发展中，不可或缺的价值。

从去年大量线下演出被取消，B站依然为虚拟偶像粉丝呈现了一场线下线上盛典，到今年BVML-VR持续升级，邀请不少中日vTuber新面孔登台，一年一度的BML-VR已成为B站与粉丝的“默契”，也是观察虚拟偶像行业发展的重要窗口。

过去一年，本土虚拟偶像持续发展。更多平台与资本入局，引入真人直播、艺人经纪的成熟经验，帮助丰富虚拟偶像的内容与商业模式，并进一步扩大本土用户规模。

这一趋势的直观表现，便是中国vTuber的崛起。在BML-VR五周年之际，中V数量已远超日V。

B站作为较早切入虚拟偶像行业的平台，除了继续加码产业链布局，尤其发力推动本土vTuber的多元化与主流化，为中国粉丝提供创新内容与体验。

这一布局方向，既顺应了国内虚拟偶像发展的必然趋势，也有助于B站在先发优势上，持续引领虚拟偶像潮流。

虚拟偶像，百花齐放

行至第五届BML-VR，B站依然很会“整活儿”。

继洛天依与初音未来同台演唱，今年BML-VR的压轴，则是洛天依和鹿乃的首次“母子组”同台，合唱《谎言是恋爱的开始》成功掀起了整场演出的高潮。

鹿乃参与了洛天依的日语音源录制，而音源则是vocaloid的核心要素。洛天依的中文音源山新被粉丝戏称为“父亲”，而作为日语音源，鹿乃则被区别称为“母亲”。

除了情怀与玩梗，洛天依与鹿乃的同台合作，实际上还是一次虚拟歌姬与vTuber的合作。鹿乃曾是N站知名唱见，翻唱过多首vocaloid歌曲，在2019年8月正式作为vTuber出道，相当于UP主转生为VUP，曾引发了不少话题。

以初音未来和洛天依为代表的虚拟歌姬，和vTuber作为虚拟偶像的两种类型，粉丝群体并不完全重合。但随着歌势vTuber的发展吸引到很多喜欢音乐的粉丝，加上原V家唱见转生vTuber，以歌曲为媒介，也推动了不同粉丝群体的破壁。

而且，正如V家即vocaloid家族，除了公主殿下初音未来，还有双子、“大哥”等不同的虚拟偶像，吸引了不少喜爱整个家族的粉丝，vTuber的“箱推”也越来越多。

所谓“箱推”，即为一个组合里的全部成员应援，类似于近年本土真人主播圈中流行的“家族化”趋势，或是偶像组合的“团饭”。用户喜爱组合中的一个偶像，能比较容易地移情到风格、符合相近的同组合成员，或是组合成员日常共同“营业”，则会在粉丝中产生1+1>2的效应。

这也意味着，拥有“箱推”粉丝，是一个团体成熟的标志。这在本届BML-VR上，体现得尤为明显。今年以组合形式登场的虚拟偶像更多，而B站也在为“箱推”粉丝提供难得的福利。

例如曾打破B站直播舰长记录的绯赤艾莉欧（Erio），创造了去年BML-VR的直播峰值。而今年绯赤艾利欧与同为巧克拉拉旗下的虚拟主播古守血遊（Chiyu）和乙女音（Oto），以“CEO”组合共同登台表演。

又比如咩栗和呜米两位个人势虚拟主播组成MeUmy组合，被粉丝昵称为狼羊，在B站等平台，还有不少狼羊CP的同人作品。此次BML-VR，两位偶像为粉丝演绎了经典CP曲《夜蝶》。

无论是虚拟歌姬与虚拟主播的共同发展，还是虚拟偶像团体成长，逐渐向成熟的偶像经纪与真人主播模式靠拢，其前提还是虚拟偶像的多元化。

早期虚拟偶像，尤其是二次元风格的虚拟偶像，受到日本宅文化的影响，其人设尽管存在可爱、天然呆、毒舌、傲娇等区别，但大多没有脱离主流的“萌系”范畴。

如今，“萌系”虚拟偶像依然受到欢迎。但随着活跃在直播平台的vTuber的崛起，中V圈出现了不少顺应本土网生文化的虚拟偶像。

最典型的莫过于SMG旗下雪风军团所属的虚拟主播伊万_iiivan，人称“万子姐”，又被称为“二次元周姐（周淑怡）”。万子姐证明了虚拟主播不只有可爱，也可以是搞笑艺人。前一秒还在卖萌撒娇，下一秒就可能凭借过硬的模仿和搞笑能力，做出出乎意料的沙雕行为。这种“泥石流”般的表现，让其迅速成长为B站“大V”。

中V崛起，本土力量

不难发现，中V逐渐成为国内虚拟偶像的中坚力量——以本土化、多元化的人设与内容，更近距离地满足了本土粉丝的喜好。

近两年，绑定、动捕、建模等技术的发展，降低了虚拟偶像的生产门槛，从高精度的超写实数字人，到UGC的二次元虚拟主播，虚拟偶像的内容随之繁荣。在更为丰富的内容土壤上，也逐渐形成多元的商业模式，虚拟偶像切入直播、娱乐、时尚、商务等各场景，发展出直播带货、偶像经纪、IP衍生等各种变现路径。

这些要素，共同推动了本土虚拟偶像，尤其是vTuber的崛起。从名单来看，2021年BML-VR的演出嘉宾中，中V的数量已经远超日V。

而B站无疑是推动中V崛起的重要力量。首先，B站是本土最早布局较为完整的虚拟偶像产业链的平台之一。

成立伊始，B站汇聚了核心初音未来粉丝，并逐渐成为洛天依等本土虚拟歌姬的核心阵地，有深厚的文化生态与用户基础。彩虹社为代表的vTuber在日本刚刚兴起，B站便关注并以投资和本土化合作等形式，切入这一领域。如去年B站就参投成为洛天依现场演出提供技术支持的日本XR数字虚拟表演方案供应商Lategra。

今年的BML-VR上，既有艾因Eine、琉绮Ruki、七海Nana7mi、阿梓、小可学妹五位风格各异的妹子演绎日文翻热门曲目《群青》，也有男性虚拟主播组合Roza带来帅气深情的《童话》。这些vTuber则隶属于B站将彩虹社的模式在中国做本土化落地的VirtuaReal企划。

其次，通过降低技术门槛，提供资源扶持等形式，推动B站UP主转生的VUP，也已经成为中V的中坚力量。

VUP通常是B站知名唱见，在幕后凭借歌声吸引大量粉丝，化身歌势VUP后，更便于粉丝互动，展现新内容，典型代表如泠鸢和hanser。另一种则是由其他UP主转生而来，如MeUmy组合的咩栗和乌米，前身是UP主玲果和七柠；进击的冰糖在2020年上半年转生成为直播势VUP前，则是擅长制作MMD的动画区UP主。

此外，随着B站本身的破圈，也在推动vTuber主流化中发挥了重要价值，进一步加深了大众对中V的喜爱。去年蔡明化身vTuber菜菜子在B站“出道”，就引起了主流舆论的关注。

逐步完善的场景与生态，也让B站成为国内各大vTuber发展的重要阵地。今年BML-VR，除了B站平台孵化的虚拟主播，还成功聚集了来自Project SP、虚研社、雪风军团等本土虚拟主播社团的成员。并且，这些社团的背景，覆盖了大型平台、游戏公司、传统媒体集团等各类企业。

如合唱《禁绝边界线》的雪风军团和申䒕雅就来自SMG集团，其中申䒕雅从去年11月成为隶属于SMG的虚拟（见习）新闻主播，曾进行多次直播新闻采访，进一步延展了虚拟主播娱乐直播的范畴，让本土虚拟主播有了更大的想象空间。

“最丰富、聚集度最高”背后，

B站的优势

疫情催生的情感陪伴需求，以及年轻人对于虚拟娱乐社交的天然接受度，以及技术成熟的效率提升等多重因素，进一步推动着本土虚拟偶像产业的发展。

就在日前举行的B站第十二周年庆上，B站曾披露过一组数据，显示虚拟偶像作为ACG类内容的重要板块，增长迅猛。数据显示，过去一年有超过32000名虚拟主播在B站开播，同比增长40%。

正如B站董事长兼CEO陈睿提到的，可以说，B站是中国虚拟主播最丰富、聚集度最高的平台。

全球范围来看，虚拟偶像产业正迎来更多的入局者，产业集中化趋势进一步加剧。

在虚拟偶像的策源地，据日本数字营销商riclink的统计显示，截止2020年，日本虚拟偶像已经超过了1万人。这其中，诞生了许多头部虚拟偶像经纪公司，比如运营虚拟偶像绊爱的Activ8、彩虹社等。而在欧美市场，Lil Miquela流行之外，诸多超写实虚拟人活跃在ins等平台涌现。

在中国市场，从早期日本的初音未来和本土的洛天依，再到登上央视《上线吧！华彩少年》的翎Ling等超写实虚拟偶像的诞生，国内市场在类型多样化中逐步破圈，并以虚拟偶像IP的打造为核心，扩散到游戏实况、杂谈直播、解说、广告代言、线上线下演唱会、带货等众多行业场景。

纵使包括腾讯、网易、字节等巨头都在加速布局虚拟偶像，但基于B站天然的二次元社区氛围和虚拟偶像文化沉淀，B站依然有着较为适宜的虚拟偶像孵化土壤。

人群的高匹配度，依然是B站持续保持领先优势的原因所在。据B站最新披露，用户方面，截至今年一季度，B站的月均活跃用户达到2.23亿，其中35岁及以下用户占比超过86%，中国一半的年轻人都在使用B站，也聚集着最具规模的泛二次元用户。

同时，随着B站加速商业化步伐，B站对于虚拟偶像的变现也有了更多的探索。这种生态又进一步反哺于虚拟偶像在B站的生长。

目前，B站已经搭建了包括虚拟直播、BML-VR、线下演出、衍生周边等在内的多元变现路径。举例来说，今年年初，B站便开始集聚平台上高人气的虚拟主播和虚拟偶像，举办B站VirtuaReal Music MIX UP演唱会，现场座无虚席，应援呐喊声雷动。线下演唱会叠加直播付费和打赏，为虚拟偶像变现提供了最为直接的场景。

而例如本次BML-VR这样的品牌性线下演出在疫后的复苏，则以一种贴近年轻人的方式，促进用户消费场景的回归。

技术进步正进一步促进行业效率的提升，而年轻人对于沉浸虚拟娱乐和数字消费的追捧，虚拟偶像行业的想象空间也将进一步打开。

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